trailer de el club de la pelea y un trabajo publicitario del director david fincher

el club de la pelea

CINE CULTURAL NUEVA ACROPOLIS IQUIQUE
Presenta : El Club de la Pelea
Titulo Original : Fight Club
Dirección : David Fincher
Guión : Chuck Palahniuk (novela), Jim Uhls (libreto)
Música : The Dust Brothers
Producción : Arnon Milchan
Reparto : Brad Pitt Edward Norton Helena Bonham Carter
País : Estados Unidos
Año :1999
Genero :Acción
Duración :139 minutos.

Sinopsis
La trama gira alrededor de un narrador sin nombre (representado por el actor Edward Norton y designado como Jack por muchos seguidores de la película, debido a que Tyler Durden se refiere a él de esta manera en una ocasión). Esta persona es un investigador de accidentes para una compañía de automóviles de gran importancia. Debido a que sufre de ataques severos de insomnio comienza a asistir a grupos de ayuda (uno de cuales es un grupo de sobrevivientes de cáncer testicular), comienza a utilizar las reuniones como fuente para poder tener relajación emocional y gracias a esto lograr dormir nuevamente. Pero esta paz no le dura mucho, pues una mujer esta haciendo exactamente lo mismo, hacerse pasar por enferma para que los asistentes a estos reuniones de ayuda le presten la atención que toda su vida le han negado. Esta mujer se llama Marla Singer y empezará a hacer estragos en la vida del protagonista. Por otro lado, Jack ha perdido su departamento en un dantesco incendio, y le pide ayuda a Tyler Durden, un hombre que le hará conocer que el proceso de hacer jabón es increíblemente parecido a hacer dinamita. Y con muchas ideas revolucionarias y anticulturales empiezan el club de la pelea: dos hombres listos para pelear, nadie interviene hasta que uno se da por vencido. La película obtuvo una nominación al Oscar a la mejor edición de sonido En 1999.

David Fincher (10 de mayo de 1962, Denver, Colorado) es un director de cine de Estados Unidos.
Fincher comenzó su carrera como animador para Industrial Light and Magic entre 1980 y 1984 aproximadamente, tiempo en el que trabajó en películas tan conocidas como El retorno del Jedi o Indiana Jones y el templo maldito. En 1986 fundó la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna (Express Yourself, Vogue), George Michael, Aerosmith y los Rolling Stones (Love Is Strong).

Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Se7en, The Game, El club de la lucha y La habitación del pánico, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.

Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas recurrentes y demonios interiores de la psique humana. Es un perfecto conocedor de los miedos más ocultos del ser humano y en su cine esos miedos están presentes en la mayoría de los fotogramas.
Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando sobre todo un dominio magistral en la puesta en escena. Parte de su influencia visual se la debe al video clip.

Diferencias entre la novela y la película

Aunque el libreto es muy similar a la novela y gran parte del diálogo se utiliza extensamente, en la película se han hecho algunos cambios significativos.

Muchas de las líneas tomadas de la novelas y adaptadas a la película, tienen diferentes caracteres de las cuales fueron originalmente cambiadas. Es probable que esto sea causa de que el narrador tiene más líneas en la novela que los otros personajes, aunque las líneas de los otros personajes también pueden haber cambiado (por un momento, Tyler da un discurso que en la novela da un mecánico).

El desarrollo de la historia de vida de Tyler también tiende a cambiar en la película, mientras él no es visto a menudo en la novela, su desarrollo es mencionado en retrospectiva por el narrador.
En la película el narrador conoce a Tyler en un avión, en vez de en una playa nudista.
El narrador lee historias acerca de Jack en la película, que se llama Joe en la novela. Cuyo nombre fue cambiado por conflictos con la revista Reader's Digest sobre el uso del nombre (los artículos leídos por el narrador fueron ofrecidos en la revista)

La línea de Marla después de tener sexo con Tyler fue “Quiero tener un aborto tuyo” en la novela. En la película la línea fue cambiada a “No me habían follado así desde la escuela primaria”.

La primera horneada de jabón entre el narrador y Tyler, se hace de la grasa tomada en una clínica de liposucción no como en el libro, donde la grasa proviene de la madre de Marla.
Al final el protagonista se ha dado cuenta de que Tyler es una personalidad desarrollada por el mismo, y que ha tejido una red de influencias suficientemente fuerte para poner en peligro no solo a el mismo, sino a miles de personas. Entonces decide suicidarse con un disparo en la cabeza. En la novela, logra suicidarse y las ultimas imágenes que se leen son de su vida después de la muerte, en la película, la bala no lo mata, y sigue vivo para continuar su relación con Marla Singer.

Curiosidades

Winona Ryder y Courtney Love fueron principales candidatas para interpretar a Marla Singer.

El oficinista cuyo nombre no se revela (Edward Norton) y Tyler (Brad Pitt) nunca aparecen juntos en un mismo plano hablando con otras personas. Con ello se pretende indicar que a Tyler sólo lo puede ver el narrador junto con el hecho de que el nombre del personaje interpretado por Edward Norton nunca se revela

Brad Pitt presionó a la producción para que se eliminara una frase de la película que aseguraba iba a traerle problemas con su madre si se la decía su compañera de reparto, Helena Bonham Carter, en la película: "Quiero que me dejes embarazada, quiero tener tu aborto".

Todos los muebles de Ikea y sus precios que aparecen cuando Edward Norton anda por el apartamento son reales.

La película incluye fragmentos de películas pornográficas, así como cuatro planos de un único fotograma con Brad Pitt, introducidos para lograr un efecto subliminal.
Para interpretar a Marla, Helena Bonham Carter se inspiró en los últimos y más tristes años de la actriz y cantante Judy Garland.

El filósofo anarcoprimitivista estadounidense John Zerzan considera Fight Club como una película que refleja el aumento de la conciencia alternativa y del pensamiento anticultural.

En la película Tyler se dedica a trabajar en una sala de proyección y para reírse del público inserta fotogramas pornográficos en los rollos de películas. En este film hay insertado un fotograma de un gran pene de manera casi subliminal en el momento en que se producen las explosiones, al final de la cinta.

película 300 en Nueva ACROPOLIS Iquique

Director y guionista : Zack Snider













Creador de la novela en comic y productor ejecutivo : Frank Miller









Zack Snider Nace el 1° de marzo de 1966 en Wisconsin ,EUA.
Conocido director de cortos comerciales y videos musicales .Debuta como director de cine el 2004 ,con el remake de la película “el amanecer de los muertos “,una película de culto de George Romero 1978.Obtuvo éxito de taquilla ,generando un interés por parte de Warner Bross.
Snyder atribuye su especial estilo a los principios de su formación en Londres,donde estudia pintura en la escuela Heathelies.Luego se especializa en la escuela de diseño arte en Pasadena ,donde desarrolla su audaz estilo de filmación.

Frank Miller nace en 1957 Maryland ,EUA.
Dibujante de novelas gráficas y guionista de cine estadounidense.Conocido mediáticamente por la adaptación de SinCity (Dirigida por Robert Rodriguez y con la colaboración de Quentin Tarantino).Las historias de esa película ,están dibujadas en blanco y negro ,cuentan con un excelente juego de claro-oscuros a través de un uso muy inteligente de la luz y la sombra que sumerge al lector en ese mundo de grandes contrastes y grandes durezas.
Miller añade algún color en alguna de sus novelas para destacar la luz de un personaje en especial,su sensualidad ,su amargura .Destacan por tener abundantes dosis de sexo y violencia propias de la mejor novela negra.



“300”es una novela gráfica de 1998 ,publicada originalmente en 5 números ,guionizada e ilustrada por Miller con color de Lynn Varley.La novela esta inspirada por una película estadounidense dirigida por Rudolph Maté en 1962 titulada “El león de Esparta” (The 300 spartans) donde se describe la batalla de Las Termopilas (480 AC) en la que los 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército Persa de Jerjes en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva de Leonídas ,Rey de Esparta.Esta película Miller la vio cuando era niño.



Cada página fue originalmente ilustrada en un formato de página doble.Cuando la obra fue publicada en formato de tapa dura se mantuvo el formato ,de manera que cada página era dos veces más ancha que una historieta normal.
El filme es una adaptación cuadro por cuadro del cómic, similar al de “Sin City”.[Snyder fotocopió paneles del cómic con los cuales desarrollo las tramas anteriores y siguientes al cuadro. “Fue un proceso divertido para mi… tener un cuadro como una meta a alcanzar,” explica Znyder. También rodó la película en un estilo que sería similar a la novela gráfica.
Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de “Troya” y “Alejandro Magno”. También fueron creados un lobo y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso número de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.]
“300” comenzó la producción activa el 17 de octubre de 2005 en Montreal, y fue rodada en el transcurso de 60 días en orden cronológico con un presupuesto de producción de $60 millones de dólares.



Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Butler declara que aunque no se sentía restringido con la dirección de Snyder, el apego al cómic imponía ciertas limitaciones en su actuación. Wenham menciona que hubo ocasiones en las que Snyder quería capturar momentos icónicos del cómic con precisión, y otras cuando le daba a los actores la libertad de “explorar dentro del mundo y confines que se habían establecido”. Headey comenta del uso de pantallas azules que “es muy raro, y emocionalmente no hay nada que te conecte salvo un otro actor”. Solo una escena, en la que los caballos trotan por el campo, fue rodada en exterior. La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un pie.



La postproducción estuvo a cargo de Meteor Studios y Hybride Technologies de Montreal, donde se complementó el rodaje en pantalla azul con más de 1500 cuadros de efectos visuales. Chris Watts y Jim Bissell crearon un proceso llamado “The Crush” que permitiría a los artistas de Meteor manipular los colores al incrementar el contraste de claroscuros. Se desaturaron y tiñeron ciertas secuencias para establecer distintas atmósferas. Ghislain St-Pierre, quien dirigiera el equipo de artistas, describió el efecto: “Todo parece real, pero tiene un sentido áspero e ilustrativo”. Varios programas de computación fueron usados para crear el “rocío de sangre”, incluyendo Maya, RenderMan y RealFlow. La postproducción en su totalidad tomó un año y fue manejada por diez compañías de efectos especiales.